Toujours un peu dans les nuages…
Présent physiquement en classe, mais souvent ailleurs par l’esprit, mon parcours scolaire s’est déroulé sous le signe de la rêverie.
L’imaginaire prenait le pas sur les leçons, guidé par une intuition précoce : je ne voulais pas rentrer dans cette rigueur scolaire que je ressentais comme un carcan.
Adolescent, ma découverte de l’univers de Victor Vasarely a marqué un tournant.
Son travail m’a captivé : la rigueur des formes, l’illusion du mouvement, l’énergie des contrastes.
Bien plus tard, Mondrian et Kandinsky sont venus nourrir et affiner cette fascination pour les géométries, les équilibres, les couleurs.
Leurs approches abstraites, radicales, parfois spirituelles, ont nourri mon regard et mon envie de créer un langage visuel qui m’a parlé bien avant que je ne puisse vraiment l’expliquer.
Mon parcours, de l’entreprenariat à la lumière
Pendant près de 35 ans, j’ai consacré ma vie professionnelle à l’entrepreneuriat, un univers dans lequel j’ai trouvé non seulement une source d’accomplissement personnel, mais aussi un véritable plaisir au quotidien.
Créer, faire évoluer des projets, relever des défis, tout cela m’a animé pendant des décennies. Mon parcours s’est notamment inscrit dans le domaine de la mode, un univers où l’esthétique et le sens du détail tiennent une place essentielle. Cette expérience m’a permis d’exprimer une touche artistique déjà bien présente en moi, à travers la création, le choix des matières, des formes et des couleurs.
Mais en 2015, quelque chose a changé. Un basculement intérieur, un moment charnière. Peindre s’est alors imposé à moi comme une évidence, un besoin salvateur, à un tournant de ma vie. J’ai ressenti un fort désir de renouer avec un geste instinctif, vivant. La peinture est devenue, peu à peu, une philosophie de vie, une manière de me reconnecter à ce que j’étais peut-être avant tout : un être créatif et rêveur, en quête de sens.
Philosophie & Démarche créative
Si mes inspirations ont guidé ma peinture, j’ai rapidement choisi de détourner des volumes en verre déjà existants pour en faire mes supports.
Plutôt que la toile, j’ai préféré la transparence, les formes, et parfois même le mouvement circulaire.
Ces volumes m’offrent un terrain d’exploration sans limite, et surtout, me permettent de donner une seconde vie à des objets du quotidien.
Ils deviennent ainsi des œuvres uniques, inscrites dans une démarche artistique et éco-responsable.
Bien souvent, c’est la forme même du support qui fait naître en moi une histoire à raconter, un fil à tirer, que je pose d’abord par un croquis esquissé, prémices d’une idée en devenir.
Chaque création commence par une préparation minutieuse du volume choisi, que je traite parfois comme une toile vierge.
Savoir-faire, quand la lumière devient œuvre
Au fil des réalisations, l’idée m’est venue d’en faire des pieds de lampes. J’ai alors repris le chemin des formations, auprès d’un Maître Artisan d’Art, afin de concevoir moi-même les abat-jours qui viendraient illuminer mes créations.
Depuis, je conçois l’ensemble de mes luminaires comme des œuvres complètes, en pièce unique, mêlant lumière, formes et couleurs. À la croisée de l’art, de l’artisanat et du design, chaque lampe devient un tableau lumineux, pensé dans sa globalité, où chaque élément dialogue en harmonie.
Mon univers s’inspire des formes géométriques, de l’abstraction, et de tout ce que la lumière peut révéler ou transformer.
Mes créations sont entièrement réalisées à la main, dans une approche exigeante, sans compromis sur la qualité ni sur le temps nécessaire pour atteindre un résultat pleinement satisfaisant. Chaque pièce raconte une histoire singulière, sublimée par un abat-jour conçu sur mesure, et s’inscrit dans un univers personnel que j’ai à cœur de partager lors d’expositions.
Une démarche artistique engagée
Toutes mes créations sont conformes aux normes européennes en vigueur (formations suivies et validées à la CMA du Morbihan).
Les fournitures de passementerie proviennent exclusivement de fabricants français. Certains abat-jours sont habillés de papiers artisanaux, entièrement réalisés à la main. J’ai également développé un papier original à base de feuilles à dorer, issu de ma propre technique.
Les socles ajoutés à certains pieds de lampe pour en garantir la stabilité sont imaginés, sculptés et fabriqués par mes soins.
Parce qu’ils sont peints et vernis, j’ai choisi de ne pas utiliser de bois nobles, afin de rester en accord avec ma démarche éco-responsable.
J’utilise exclusivement des peintures acryliques, protégées par l’application de 6 à 12 couches de vernis au pinceau, assurant ainsi une durabilité optimale à chaque œuvre.
Notre Terre, source de vie
En 2025, la CMA Bretagne m’a décerné le titre d’Artisan d’art
Une reconnaissance qui met en lumière un parcours fondé sur la passion, la patience et la créativité.